Caro Leitor, este post dá início a uma nova fase do LogoAli.com!, uma fase mais ‘livre’. A questão é que, até o último post, o LogoAli.com! não era apenas um blog na web, mas também uma forma de apresentação de um trabalho escolar e por isso nos prendiamos tanto ao teatro. A demora por um post novo se deu justamente por isso, estávamos em processo de avaliação, e nada podia ser modificado.. Mas agora isso passou, estamos voltando com força total e muito mais idéias. Portanto, nos próximos posts falaremos sobre os mais variados assuntos, mesmo que ainda dentro do tema ARTE.

Obrigado pela atenção e até breve.

* aos curiosos, o blog atingiu 95% do resultado esperado, representando o maior resultado de toda a turma, portanto, mais um vez, OBRIGADO!

Caro leitor de São Paulo,

Você, com certeza, já ouviu falar na Terça Insana, certo? Bom, hoje vamos falar um pouco sobre esse projeto. Aos leitores de outras cidades, vale anotar no guia de dicas, para quando forem a São Paulo.

A Terça Insana é o Show de Humor apresentado todas as terças-feiras em São Paulo, cuja proposta é a renovação constante. A cada mês o show muda completamente, um novo tema é abordado trazendo novos textos, novas personagens.
Para Saber mais,

O Projeto Terça Insana

Mais que apenas um show, a Terça Insana é um projeto que visa fomentar e amparar a produção artística de humor contemporâneo. O Projeto Terça Insana, mantém há cinco anos uma central de criação teatral dedicada à comédia, em constante atividade, buscando sempre novas idéias; Os textos e personagens podem ser criações coletivas, mas geralmente são criados pelos próprios atores que os interpretam.

A renovação do formato e elenco a cada temporada de shows em São Paulo, a participação de artistas convidados, também é uma característica do projeto e colabora para manter sempre “ligado” este “liquidificador de talentos”.

É a variedade de estilos, os mil modos de fazer humor elegante e crítico, todos talentos reunidos e harmonizados pela estética da direção, que fazem a Terça Insana ser o que é: um dos projetos teatrais mais comentados e respeitados dos últimos anos. Tamanha aceitação acabou rompendo as 4 paredes do palco e ampliando o alcance do projeto para outras mídias como DVD, Rádio e TV.

Nestes cinco anos de existência coube à direção exercer um rígido controle de qualidade para manter a idéia original do Terça Insana, que é:

• Manter um espaço aberto para criadores, capaz de fomentar idéias contemporâneas para produzir um humor refinado, inusitado, que respeite a inteligência do público sem deixar de ser popular;

• Instalar um humor anti-preconceitos, onde o personagem, ao invés de rir do outro para se auto-afirmar, ria de si mesmo;

• Orientar atores para que se tornem autores dos próprios textos.

TERÇA INSANA 2007

Sexta Temporada de shows em São Paulo

Local: Avenida Clube

Rua Pedroso de Moraes 1036, Pinheiros

21hs – Central de Vendas: (11) 3188-4185

Informações retiradas do site do projeto.

Caro leitor, no último post falamos sobre o Teat(r)o Oficina. Hoje falaremos um pouco sobre um espetáculo deste grupo que está em cartaz.

Desta vez a ordem dos fatores está invertida, Marcelo Drummond dirige e Zé Celso, ao lado de Haroldo Costa Ferrari e Fransérgio Araújo, interpreta. O “produto” é a peça “Santidade”, de outro Zé, o José Vicente, no Teatro Oficina.

Para saber mais sobre Santidade, do Oficina

Escrita em 1967 – e censurada pelo presidente militar General Costa e Silva –, “Santidade” traz à cena o estilista Ivo (Zé Celso) e Arthur (Haroldo Costa Ferrari), seu amante, jovem, ex-seminarista, sem pretensões na vida e que vive as suas custas. O conflito entre passado e presente se estabelece a partir da visita de Nicolau (Fransérgio Araújo), seminarista irmão de Arthur, prestes a se ordenar padre.

“Santidade” tem cenário de Marcelo Comparini, figurinos e consultoria do estilista Alexandre Herchcovitch e apoio cultural de Teto Mobília Contemporânea e Alexandre Herchcovitch. O projeto é viabilizado pelo Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz.

Santidade. Quinta a sábado, às 21h; domingo, às 19h. Até 12 de junho. Duração: 2h. Teatro Oficina. R. Jaceguai, 520. Bela Vista. Tel. (11) 3106-2818. R$ 20.

Criado em 1958 por um grupo de estudantes da Escola de Direito do Largo de São Francisco, em São Paulo, o Teatro Oficina distinguiu-se por ter absorvido, na década de 60, toda a experiência cênica internacional, vinda de fins do século passado até aqueles dias, dando-lhe um cunho eminentemente brasileiro.

Quer saber mais sobre o Oficina?

A primeira grande realização do elenco, em 1963, foi Pequenos Burgueses, de Górki, dirigida por José Celso Martinez Corrêa, responsável por todas as montagens subseqüentes de maior qualidade. A crítica reconheceu nela o melhor exemplo de encenação realista, na linha stanislavskiana, produzida no Brasil. Andorra, de Max Frisch (1964), já incorporou a linguagem épica, deslocada em Os Inimigos, também de Górki (1966), brigando com o estilo do autor.

A estréia de O Rei da Vela, em 1967, teve o mérito de incorporar Oswald de Andrade, com um texto publicado em 1937, à História do Teatro Brasileiro, e de ser o arauto de um movimento batizado como tropicalismo, de repercussão em outras artes.

Galileu Galilei (1968) quebrava o racionalismo extremo de Brecht com uma carnavalização eminentemente brasileira. E Na Selva das Cidades, do jovem Brecht (1969), que aproveitou as lições de Grotówski, tem o direito de considerar-se o mais poético espetáculo moderno em nosso palco.

Incansável na sua busca, o Oficina pretendeu romper as fronteiras convencionais do teatro, fazendo “te-ato” em Gracias, Senior, criação coletiva de seus atuadores, não mais intérpretes, em 1972. Aparentada a Paradise Now, do Living Theatre norte-americano, a montagem foi discutida em virtude de posturas autoritárias que parecia conter.

A rigidez da censura política, os problemas internos do grupo e o exílio de José Celso puseram fim à aventura brilhante do Oficina.

Ao decorrer dessa semana falaremos mais sobre a história e os trabalhos do Teatro Oficina!

Esperamos seu comentário. =)

Como já é de praxe, mais uma vez o Teatro Abril nos convida ao mundo de um grande espetáculo.

Talvez menos famoso que ‘O Fantasma da Ópera’, Miss Saigon não fica para trás no quesito qualidade e reconhecimento internacional, deixando o público de São Paulo, assim, perto de um espetáculo de renome. A montagem Miss Saigon, que já foi apresentada em 25 países, chega ao Brasil em julho, no Teatro Abril, e traz uma história de amor e guerra.

Quer saber mais sobre Miss Saigon?

É sexta-feira à noite em Saigon, instantes antes da queda da cidade e da retirada das últimas tropas americanas do Vietnã. Casas de bambu, telhados de zinco, bicicletas e lanternas vermelhas, árvores e néons de bordel. Estamos em abril de 1975. É nesse lugar à beira da derrota militar, e conseqüente retirada americana, que nasce uma história de amor de contornos trágicos. Durante a guerra, um recruta americano, Chris, se apaixona por uma jovem vietnamita, Kim. Os dois vivem uma espécie de amor sem barreiras. As juras são de união eterna, até o dia em que a embaixada americana em Saigon é invadida por tropas vietnamitas e todos os soldados são evacuados pelo telhado, em helicópteros. Desesperado, Chris é forçado a partir sem nunca mais ver ou saber de sua amada. E acaba por acreditar que Kim não consegue sobreviver à terrível guerra? De volta ao seu país de origem, Chris refaz sua vida e chega a se casar com Ellen. Mas um dia, ele regressa a Bangcoc e fica sabendo que Kim está viva. Vai ao seu encontro e descobre algo muito maior que a guerra, um filho que desconhecia existir.

O musical

Baseado em fatos reais, Miss Saigon, um dos musicais mais bem-sucedidos do mundo, já foi encenado em 12 línguas diferentes e visto por mais de 33 milhões de pessoas em 25 países. O espetáculo desembarcará no Brasil em julho, com uma nova versão que promete cativar o público com sua montanha-russa de emoções: do humor ao sofrimento, das lágrimas ao riso, da paixão ao drama. Essa nova produção foi aclamada na América, Inglaterra, Coréia e, mais recentemente, na Austrália.

Inspirado na ópera Madame Butterfly, a clássica história de amor impossível de Alain Boublil e Claude-Michel Schönberg é uma produção de Cameron Mackintosh – responsável também por outros grandes êxitos, como: Cats, Les Misérables e O Fantasma da Ópera. A produção original de Miss Saigon chegou a ficar 16 meses esgotados em 1995, mas somente em Sydney, já que, na época, o show era demasiado grande para caber em qualquer outro teatro australiano. Isto significou que não apenas o resto da Austrália, mas muitas outras cidades do mundo não poderiam receber o espetáculo. Com isso, Cameron Mackintosh decidiu enfrentar o desafio de criar esta nova versão.

A montagem e a história são as mesmas da produção original, só que com uma nova concepção, usando extraordinárias técnicas visuais e um novo cenário brilhante, que claramente recria as ruas de Vietnã e Bangcoc. O memorável vôo final do helicóptero do teto da embaixada americana é conseguido através de um espetacular efeito visual.

Prêmios
Miss Saigon é um dos musicais mais premiados da história: dez Tony Awards, entre os quais Melhor Musical, Melhor Direção de um Musical, Melhor Coreografia, entre outros. Ganhou também quatro prêmios Drama Desk e um Theatre World Award. Depois de mais de uma década em cartaz no West Wend e na Broadway, os brasileiros terão a chance de conhecer uma das maiores histórias de amor e luta de todos os tempos.

Produção

O espetáculo conta com aproximadamente 18 músicos e 40 atores/cantores/ bailarinos.

Personagens Principais
The Engineer
Chris
Kim
John
Thuy
Ellen

Sinopse retirada do site do Teatro Abril

Caro leitor, dessa vez deixaremos os trabalhos do Bartolomeu de lado e falaremos um pouco sobre o Teatro Vocacional. É muito provável que você nunca tenha ouvido falar nisso, ou se ouviu, não sabe direito do que se trata, afinal estamos no Brasil. Seria diferente em qualquer outro país latino, mas aqui o termo não é muito conhecido. Vamos, então, deixar as coisas mais claras! ‘Teatro Amador’ poderia ser uma forma de explicar do que estamos falando. Mas a prefeitura de São Paulo, em 2001, fez mais do que isso, criando o projeto Teatro Vocacional, para jovens da periferia. É esse projeto que vamos focar hoje.Visando incentivar e promover a produção oculta de teatro amador na cidade de São Paulo, foi implementado em junho de 2001, pelo Departamento de Teatro, o Projeto Vocacional.

O Projeto se destaca pela proposta de desenvolver através de um laboratório de preparação, a prática teatral, buscando passar através de aulas, orientação de montagens e estímulo à autogestão ao indivíduo que quer fazer ou já faz teatro amador, propiciando, assim, a formação de novos grupos de teatro não-profissionais, bem como transmitir orientação para o desabrochar da produção já existente nas diversas regiões.

Para a realização do projeto, foi formada uma equipe com Artistas-Orientadores de teatro com o objetivo de atuar como agentes fomentadores das atividades teatrais nas comunidades.

Os Artistas-Orientadores desenvolverão ações voltadas para as Casas de Cultura, Teatros Distritais, Bibliotecas e Pólo Cultural – Galeria Olido, favorecendo uma ação cultural em rede e a integração de artistas amadores das várias regiões, através de uma gama de atividades que, no decorrer do processo, possibilitarão a troca de experiências entre os diversos artistas e o acesso à elaboração de um pensamento estético conseqüente e autônomo.

Público alvo: O Projeto Teatro Vocacional procura atender a qualquer um, com mais de 14 anos, que queira fazer teatro em processo continuado.

Após seu início, o Projeto teve suas dimensões significamente aumentadas, no governo Marta Suplicy, com o surgimento dos CEUs.

A continuidade desse projeto é essencial para o incentivo do teatro na periferia, junto aos projetos de Fomento ao Teatro. E que esse post tenha tom apelativo às prefeituras, para que continuem – ou comecem – com o fomento ao Teatro, assim como outros movimentos culturais.

Obrigado pela visita. Até Breve! =)

Contamos com a sua participação para que melhorias sejam possíveis.

O Blog São Luís também falou sobre isso, vale a pena dar uma lida lá =).

“Frátria amada brasil” é um espetáculo-viagem. Itinerante e participativo, o espectador é convidado a percorrer o universo mítico tendo como fio condutor a trajetória de zé ninguém, um brasileiro em busca de si mesmo e da sua origem na tentativa de melhor compreender o tempo que nos tocou viver.

O espaço? “A rua”: Mar sem fim… Épica arena de contradições humanas… Significando o espaço de peregrinação; o “campo neutro”; a “passagem” de todas as trajetórias.

Os protagonistas? Zé ninguém! Homem comum; Brasileiro em busca da sua identidade (agente da sua própria história);

Texto retirado do site do grupo.

Quer fazer o download do vídeo? Aprenda aqui com o IssoMesmo.com!

Conforme prometido, daqui pra frente vou falar um pouco sobre os trabalhos do Bartolomeu.
No último post citei uma das inovadoras propostas do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, a mistura de teatro e Hip Hop.
Sendo assim, que tal falar um pouco sobre ‘Acordei que Sonhava’ (2003)? (Não, não há erros de digitação aqui).
Trata-se de um dos espetáculos do Núcleo, cuja montagem é tão – se não mais – surpreendente quanto ao nome.
Que tal saber um pouco mais sobre essa montagem?

Há muitas maneiras de se contar uma história, e neste caso, aí estava o diferencial. Não estamos falando de só uma peça, nem só de um show, nem só de um musical. Com direção e adaptação de Claudia Schapira, a peça é uma releitura do clássico de Calderón de la Barca, A Vida é Sonho. Para quem não conhece, o texto conta a história de um príncipe que é mantido prisioneiro por seu próprio pai durante vinte anos, até que… tem um dia de rei! Mas fica para ele a eterna dúvida: seria a vida um sonho ou seria o sonho uma realidade?
Talvez você esteja se perguntando o que havia de tão novo nisso.
Bem, nada de novo até aqui. O que há de realmente renovador é que o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos tem uma ampla pesquisa mesclando teatro com a cultura Hip Hop e, a partir daí, surge uma mistura muito interessante que resulta nesta experiência cênica. A direção musical é do DJ Eugênio de Lima. Na peça, se entrelaçam a música, o texto, o ator, o DJ, a arte multimídia e proporcionam juntos, para o espectador, uma vivência.
Felizmente, tive a opurtunidade de ‘vivenciar’ o Acordei que Sonhava e fiquei impressionado com àquilo que nos remete o espetáculo. A intensidade da interpretação, junto ao som de prostesto vindo das pick-ups de Eugênio Lima e Luaa Gabaninni e à todas aquelas TVs e recursos de mídia provocam um sentimento, um encanto pelo espetáculo, que só quem assistiu sabe do que falo. Sonhar e acordar ou Acordar e sonhar?
No programa da peça, cujo desing é bastante interessante, há algumas frases ditas pelo elenco, as quais nos mostram o quanto o grupo estava envolvido com o projeto.

Por fim, apesar de anos passados, aproveito o post para parabenizar o grupo mais uma vez.

Leitor, esperamos a sua interação e participação no Blog.
Até breve. =)

Caro leitor, o LogoAli.com! traz como primeiro o tema o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, que para você de São Paulo, está LogoAli!

Afinal, o que é o Núcleo Bartolomeu?

O ‘Núcleo Bartolomeu de Depoimentos’ é um jovem grupo teatral paulistano que vêm desenvolvendo projetos mais do que interessantes. Composto por atores de qualidade indubtável, sabe usar esse ponto positivo anexado à criatividade de seus membros para desenvolver projetos inéditos no cenário paulistano. O mix de teatro e Hip-Hop é, sem dúvidas, o melhor exemplo disto.

Nossos próximos posts mostrarão, aos poucos, um pedaço da obra do núcleo.

Caro leitor, seja bem vindo ao LogoAli.com!, cuja proposta você conhecerá ao decorrer dos próximos dias. Contamos com a sua ajuda para que possamos fazer um trabalho de qualidade e de seu gosto. Sugestões, críticas e elogios serão muito bem recebidos! Obrigado, e até breve!